Tem continuação no post abaixo, d'accord?

                   Introdução à História do Cinema, ou Tudo o que Você Nunca Quis Saber Sobre Cinema Europeu e Sempre Teve Coragem de Não Perguntar

          Este é apenas o primeiro módulo na formação de um cinéfilo, todavia de suma importância para o resto do curso, uma vez que aqui se dará seu primeiro contato real com o mundo do cinema a partir de uma série de experiências acadêmicas com as mais conceituadas escolas européias de vanguarda audiovisual. Já na primeira aula, ensinar-se-á como o cinema europeu se debruçou nos clichês mais inusitados e nos lugares-comuns menos visitados para compor um repertório fílmico com um padrão altíssimo de qualidade intelectual e, de quebra, alçar nomes como Jean-Luc Godard e François Truffaut à Imortalidade, um lugar especialmente agradável para quem está em dia com o aluguel e satisfeito com a cor de seu cabelo. 

                   Afinal, o que há para não se gostar no cinema europeu? Na maior parte do filme, as histórias tratam de sexo. No resto do tempo, há quase sempre uma irmã coxa que, por nunca ter tido a chance de permanecer em cena por mais de cinco minutos sem ser confundida com um prato de ervilhas, decide de vingar do mundo, abandona sua família e passa a se dedicar à prática de percorrer bares da vizinhança para assoar o nariz de todo mundo que não souber dar uma resposta apropriada para o sentido da vida.

          O caixeiro-viajante é outra personagem recorrente na cinematografia européia a ser radiografada por este curso: figuras muito populares em países altamente impopulares, eles imprimiram forte fascínio em toda uma geração de artistas, literatos e vendedores de enciclopédia. Suas histórias de vida já inspiraram tramas inesquecíveis na cinemateca européia, como os épicos “E o Correio Levou...” e “Minha Vida de Inseto”, ambos dirigidos por Alfred E. Newman, cineasta talentoso porém amargurado pela crescente suspeita de que sua mulher o traía com seu próprio Eu Lírico toda vez que ele saía para comprar alcachofras.

          Já “Croach Fiction – Tempos de Correspondência” seja talvez o mais belo expoente do cinema de antiarte europeu (que tem como principal conceito-fetiche o uso de guaxinins enraivecidos para interpretar o papel da mocinha do filme). O longa-metragem, de autoria de um jovem diretor tcheco que, curiosamente, passou todo o processo de produção do filme acreditando que estava de fato estabelecendo contato com o espírito de um indígena escandinavo que sofria de gases, foi filmado em pleno Morro dos Ventos Uivantes - point mais badalado dos alternativos desde de que se descobriu que o ar da Colina das Brisas Sibilantes só era próprio para algumas espécies de vidas mais prosaicas, como bactérias, arbustos e high schools americanos.

          Na realidade, não seria a primeira vez, tampouco a única, que caixeiros-viajantes se transformariam em baratas, estudantes de comunicação ou no bigode do Stálin nas mãos de talentosos diretores da Europa, não obstante muitos deles tenham sido impedidos de prosseguir sua carreira devido à contração de uma estranha doença durante as filmagens do musical Le Kafcafé, cujos principais sintomas consistem em sudorese, verborragia e na incapacidade de cantar parabéns sem se despir e fazer um número de cabaret na frente da família do seu namorado (e vice-versa).   

        O cinéfilo passará da condição de iniciante para iniciado e conquistará o direito de desferir opiniões que, a partir de agora, serão consideradas válidas pela comunidade acadêmica, contato que respeitem as regras básicas de nunca deixar de falar mal do cinema hollywoodiano e fazer alguma referência sobre a mimesis aristotélica em sua fala (os alunos mais avançados serão imediatamente instruídos a passarem manteiga nos sapatos de seus colegas de classe como prova de sua superioridade). Contudo, sem dúvida a maior lição que poderá ser aproveitada depois de um semestre de curso será a revelação de que a vida pode até ser curta, mas que um filme de Fellini nunca o é.